Colby Chamberlain sobre a arte de Josh Kline

A AMÉRICA AMA seus mash-ups inescrupulosos. Desde a década de 1990, um elemento fixo da cobertura do futebol no Dia de Ação de Graças tem sido o consumo ritual dos âncoras de televisão de um "turducken": um frango recheado com um pato recheado com um peru. Seguindo essa lógica, qual seria a cunhagem apropriada para um manifesto inserido em um comunicado de imprensa inserido na captura de tela de uma mensagem do Gmail? Um manipresscreenmail ou um Gshotleasefesto? De qualquer forma, o anúncio de "Nobodies New York", um pequeno grupo organizado por Josh Kline em 2009, cem anos depois que o Manifesto Futurista apareceu no Le Figaro, imediatamente pareceu importante. Algo em seu tom, que alternava erraticamente entre a seriedade tagarela e o clichê casual de negócios - "Vamos conversar sobre isso em breve?" - capturou o clima frenético e perversamente animado da cidade após a crise financeira de 2008. "Alguns de meus amigos e alguns de seus amigos estão fazendo arte realmente confusa e estranha sobre e com pintura e escultura e ninguém a viu", escreveu Kline. "Isso, além de tudo o mais que eles estão fazendo dentro e fora do(s) trabalho(s) com computadores, câmeras e telefones celulares aprimorados." Os "ninguéns" em questão incluíam Alisa Baremboym, Antoine Catala, Trevor Shimizu e Anicka Yi, na época todos membros da classe precariada quase anônima do mundo da arte, os sans-MFAs não financiados trabalhando nas bordas irregulares de seus shows freelancers. . Kline prometeu "traje informal para situações informais durante tempos informais", uma combinação de "o conjunto de habilidades de pintura e o conjunto de habilidades de escultura e o conjunto de habilidades de comédia de humor negro" com pouca consideração pelo pedigree. Para quem não tem certeza da política da exposição, o pós-escrito entregou o jogo: "ps A mostra abre no primeiro de maio, o feriado internacional dos trabalhadores."

"Nobodies New York" foi o show de estreia no 179 Canal, um espaço de piso de linóleo no segundo andar que a artista Margaret Lee conseguiu alugar de graça quando o mercado imobiliário chegou ao fundo do poço. Este mês, quatorze anos, três eleições presidenciais e uma pandemia global depois, o trabalho de Kline será exibido em escavações mais sofisticadas, no Whitney Museum of American Art de Nova York, em uma retrospectiva de meio de carreira com curadoria de Christopher Y. Lew. Embora monográfico em foco, "Projeto para um Novo Século Americano" está preparado para destacar todo o grupo de pares de Kline, entre os quais ele freqüentemente desempenhou o papel de curador e catalisador. Vários dos artistas em "Nobodies" mais tarde se juntaram à lista do 47 Canal, a galeria que Lee fundou com Oliver Newton após o fechamento do 179 Canal, e Kline organizou vários shows desde então em espaços administrados por artistas, museus e Electronic Arts Intermix, onde ele manteve um emprego diurno por dez anos. Pode-se também olhar para as listas de crédito nas etiquetas das paredes de suas esculturas, vídeos e instalações, que mapeiam as relações sociais entre um meio de artistas e "criativos" de mentalidade semelhante que estão constantemente trocando dicas, favores e conhecimentos na área. curso de experimentação com novas tecnologias, métodos e materiais.

O registro visual de "Nobodies" consiste em apenas alguns instantâneos granulados, o que tem sido fonte de alguma consternação tardia e quebra de cabeça, já que a própria Lee era uma fotógrafa talentosa, então empregada como assistente de estúdio de Cindy Sherman. O lado positivo da falta de JPEGs de alta resolução na exposição é que ela ressalta o quão pouco os envolvidos se importaram em divulgar o programa online, uma verdade inconveniente para aqueles que tentaram situar a cena do Canal 47 dentro do então emergente discurso do pós- arte na internet. Kline se opôs abertamente ao rótulo pós-internet, sugerindo, meio de brincadeira, que "pós-11 de setembro" ou "pós-Lehman Brothers" seria mais preciso, mas a categorização involuntária é o preço que um artista paga pela relevância.1 Os curadores que perseguem o zeitgeist atribuíram a Kline praticamente todas as teorias carregadas de palavras-chave que ganharam força na última década - não apenas a arte pós-internet, mas também o "realismo especulativo" e as sobras da autonomia italiana no micro-ondas. Em graus variados, os escritos de Vilém Flusser, Reza Negarestani, Franco "Bifo" Berardi tocam em tópicos que Kline também aborda, como trabalho, classe, tecnologia e mudança climática, mas nenhum realmente captura a estranheza essencial de injetar uma habilidade de pintura. conjunto e um conjunto de habilidades de escultura com um conjunto de habilidades de humor negro, ou explicar por que as instalações de Kline podem ser tão acolhedoras e desconcertantes em igual medida.